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郅敏

1975年降生。现任中国艺术商榷院雕镂院常务副院长、博士商榷生导师。中国艺术商榷院创作委员会委员、院素养带领委员会委员。中国好意思术家协会陶瓷艺术委员会布告长。中国工艺好意思术学会雕镂艺术委员会副主任。北京好意思术家协会理事、雕镂艺术委员会副主任。

1997年毕业于中央工艺好意思术学院，获学士学位。2007年毕业于中央好意思术学院雕镂系，获硕士学位。2016年获正高等职称，2018年获博士商榷生导师履历。

从业三十年来勤恳于中国文化确现代调遣，瞩目商榷陶瓷材料的文化布景，初步建立执行与表面商榷同步伸开的使命门径。探讨东方形而上学阐释介入雕镂创作的新旅途，初步建立陶瓷材料介入大家空间的门径论。

“我还不是一个源流，一个发光体，那么什么也安危不了我。”——王小波

在现代艺术的纷纭图景中，艺术家郅敏的创作糊口，并非一条直线上前的坦途，而更像是一部用心构架的三幕剧，每一幕皆以十年为刻度，长远烙迹着自我探寻、话语构建与精神深化的钤记。他以一种近乎治学般的严谨，将我方的艺术生命永别为三个十年，这不仅是一段期间的轨迹，更是一颗艺术灵魂从觉悟、自强到寻求特地的齐备精神史诗。

旅程的起程点，始于第一个十年的“认识自我”。那是一个充满就怕与摸索的着手，毕业作品获奖，在上海好意思术馆的初次个展，用他的话说，一切皆是“碰”上的。这看似纯粹的起程点，实则暗含着对自我酷好酷好与耐烦的漫长勘察。然而，确切的淬真金不怕火在于其后。当第二个十年开启，他迎来的并非持续的顺畅，而是一场长达五年的迷濛与千里寂。莫得新作产出的日子里，笔墨成了他疏解心中“块垒”的舟筏，这预示着他内里永恒涌动着一股必须抒发的精神力量。正是在这深千里的积淀之后，他在35岁傍边，才终于触遭遇了那稀有的“创作的目田”——一种开脱他东谈主语汇的弥留，能够用我方的声息言说的情景。2017年在中国好意思术馆的个展，如并吞面镜子，照见了他找到属于我方艺术话语的坚实底蕴。

带着这份艰涩负责的自发，郅敏步入了他的第三个十年——“深化与实验”的阶段。他主动将“好意思瞻念”的浅层依次看淡，转而聚焦于期间与空间等更为本质的命题，作品也愈发突显实验性。他主动选拔在比年千里潜，为的是作念好想想和本事的储备，理财新的艺术命题。这种节律，恰如他援用的《吕氏春秋》古语：“东风解冻,蛰虫始振,候雁北”——一种深植于基因、顺服内在律令的势必归来，不为外界喧嚣所动。

而复古这巨大叙事框架的，是他三十年如一日的中枢媒介探索。自三十岁开采以“雕镂形态”为主轴，他便专注于挖掘陶瓷作为雕镂材料确现代潜能。他想考的不仅是材料自己，更是它能否在新的文化空间中兴盛新的生命力，能否在国外对话中，展现出与创造了伟大传统的古东谈主同等的原创力。他的艺术执行，如他所言，并非固守陶瓷的工艺本位，而是将其置于更宽广的雕镂语境中求索。

《天籁》局部2019陶瓷、金属450×450×150cm

这种想考，在他具体的创作门径上获取了精妙的体现。他所探索的“颗粒摆放方式”，深受德国粹者雷德侯“模件化”表面的启发，将基本单元通过拆解与组合，生成无限变化。这一理念以致特地了个东谈主创作的界限，延迟至艺术的社会价值层面——他邀请助理和孩子们共同参与拼搭，让艺术从高耸的殿堂走入疗愈的荒芜，通过颜色、触感与最伏击的——奉陪与爱，去叫醒特殊儿童躲闪的智力。

纵不雅郅敏的艺术糊口，从懵懂碰上的机遇，到漫长零丁中的信守；从找到个东谈主话语的欢腾，到主动千里潜以求欺压的勇气；从对材料本色的深通钻研，到将艺术理念向社会温煦的和煦蜕变……这不单是是一位艺术家的成长纪录，更是一幅对于个体如安在与期间、传统、自我和世界的对话中，延续蜕变，最终趋向精神目田的高深画卷。

他的三十年，是对艺术生命内在端正的一次长远印证与纯真诠释。

《舟》2021高温陶瓷、金属板1100×300cm（作品《舟》获北京冬奥组委会主持的“2022北京冬奥会国外大家艺术大赛优秀奖”并成为七件落地作品之一。）

Q-北京后生周刊

A-郅敏

陶瓷是期间的艺术，

把期间行为门径

Q 你是从什么时候驱动以陶瓷为主要材质进行创作的？它最迷惑你的方位是什么？

A 我从事陶瓷创作还是30多年了。我的本科专科便是陶瓷，但说真话，在二年级时我曾一度想退学。咱们从小学习艺术，被奉求厚望，空想成为伦勃朗那样的大家。而其时以为陶瓷无非是作念壶、作念罐，与我的渴望相去甚远。自然最终莫得退学，但我自后逐渐发现，陶瓷自己是一个巨大的文化矿藏。

中国陶瓷有着极深的积聚和极高的文化熟悉度。历程这30多年，我当今看待陶瓷，早已特地了具体的物象。器物的产生皆有其启事——就像淌若莫得咱们此刻的对话，咱们不会坐在这里喝茶。陶瓷是一种庆典感的载体，是东谈主与东谈主之间精神相通的媒介。咱们玩赏一个罐子，可能只以为它名义好意思瞻念，但它背后是如何生发、演变的？这十分意义。举例，为什么中国发展出砖木结构的建筑，而非欧洲那样的石质教堂？这些问题商榷不尽，是以我于今仍嗅觉刚刚初学。

Q 你当今对陶瓷的会通，与30年前比拟已完全不同。

A 是的，个体的生命在变化，对世界的看法也在变。

我前两天刚过完50岁诞辰，站在“知天命”的节点上，有了新的感受。40岁时我仍有许多困惑，而50岁则更显著地看到了生命的轨迹与局限，意志到精神与体格驱动出现不匹配——这是一个每个东谈主皆需面临的、严峻的生命历程。

陶瓷恰正是一种集精神与物资于一身的了不得的媒介。它很可能是东谈主类创造的第一种东谈主造材料，在一万多年前就已出现。与更晚出现的金属冶真金不怕火不同，陶瓷是在与自然的关系中确立的一种全新创造，况且于今仍充满活力。许多陈腐材料（如青铜）已被替代，但陶瓷莫得。它上至天子贵族，下至贩夫走卒，是一种十分公谈的材料，于今仍在被正常使用。从装米装酒的罐子（承载着农业与酒神文化），到航天器上的耐磨部件，它的物理本性与东谈主文精神统一永恒。

Q 陶瓷的功能已从盛物的容器，延展为翅膀、灯、城市安设等。跟着你阵势的绽开，陶瓷在你手中是否也变得更强盛，传达的信息更丰富？

A 古东谈主相同十分利弊，他们制作陶器、建造木结构建筑。我并不认为今东谈主一定比古东谈主更强。生命倏得易逝，在元气心灵最佳的年华，咱们理当作念一些属于这个时间的尝试，不管得胜与否，皆可能成为畴昔年青东谈主的铺路石。陶瓷的抒发体式照实越来越丰富，但它的本质依然浸透在生活的每个边缘：咱们喝茶、吃饭用的器皿，建筑的地板砖，乃至跑车的刹车片。莫得东谈主能确切脱离陶瓷而生活。

Q 这是否意味着，在你手中，陶瓷从功能性、物资性的载体，调遣为了精神性的艺术品？

A 已往十年，我一直在想考“谈”与“器”的关系。咱们频繁十分瞩目“谈”的精神性，但“器”——即物成自己——也相同伏击，以致并不低东谈主一等。咱们常说“器以载谈”，我越来越感受到“器”的稀有。物资形态会澌灭，但澌灭后会再生，一切终将归于尘土，并在某一天重组成新的器物、心态乃至生命。正因为咱们会失去，正因为陶瓷既脆弱又不灭，咱们才会对它如斯留念。

Q 陶瓷号称“期间的艺术”。你也将我方的艺术糊口以十年为单元永别。你如何看待期间？

A 期间自己十分详尽，它是否存在皆还是个疑问。咱们所谓的“期间”，简略只是对荏苒的感知，或是咱们创造出的一个成见。

陶瓷无疑是期间的艺术。组成它的矿石在世界中早已酿成，静候东谈主类将其挖掘、闹翻、塑形。塑造需要根由——可能是直观，也可能是文化的冲动或礼节。然后历程甚的浸礼，釉与土的匹配……这自己便是科学与艺术的交融，是直观与感性交汇的材料。

在今天，中国文化如何与世界对话？水墨画可能难以引起欧洲东谈主的共识，但全世界的东谈主皆在作念陶瓷。从非洲到欧洲，陶瓷是一种世界性的、亲民的艺术话语。埃及、希腊、中国的雕镂与石窟，背后皆有一套齐备的文化系统。

《山》2021陶瓷、金属80×110×60cm

Q 挑剔家孙振华先生指出你“把期间作为门径”，这与咱们刚才谈的“陶瓷是期间的艺术”一辞同轨。

A 时空本是一体。因为期间太详尽，无法把执，是以咱们只可用空间的方式来度量它。咱们所说的统共期间成见，本质上皆是空间灵通：地球自转一圈是一天，公转一圈是一年。期间便是空间，空间便是期间。

古东谈主“立表测影”，通过不雅察杆子影子的长短变化来会通期间，自后的华表也源于此。他们以致可能用过东谈主的腿骨来摸索端正，想知谈何时下雨，太阳何时落下。我在2023年的个展名为“期间的温度”，正是试图探讨这种时空交汇的关系。

从“骨气”到“东谈主间”

Q 中国古东谈主考究“寄物言志”，“二十四骨气”是你伏击的作品。

A 二十四骨气是一个比较巨大的传统题材，它关乎天文、天象与自然。而我当今的“世间”系列，则是想回到东谈主间——还有太多好意思好的事物莫得被好好抒发。可抒发的东西十分多。我但愿不错渐渐寻找那些具有中国文化寓意的物象，比如竹子。它生命力极强，比树木还要鉴定，既能作念扁担，也能食竹笋，由此便繁衍出东谈主文含义。像“节节高”的弘愿，一下子就把它擢升到了一个东谈主文情境里。

不管是托物感怀还是托物想东谈主，其实皆是把情谊和情感委派在山水万物之间。山水自己便是一个主题，它代表的便是中国。

在我看来，“世界不雅”其实是一个西方命题。中国东谈主的世界不雅，我更忻悦会通为“山水不雅”。西方东谈主讲“世界不雅”，咱们这里更接近“天地不雅”，真义相似，但讲法不同。

艺术是一种牺牲，是想想的牺牲。你总需要把想想变成具体的东西。淌若只停留在笔墨话语，那仍然是在态状精神世界。是以艺术抒发、物资抒发，皆需要牺牲。如何牺牲？这取决于我对这些物象的会通。这个系列我还是弄了一年多，但刻下还莫得齐备的作品出来。

Q 你如何看东西方文化各异与艺术抒发？

A 这种对世界本源的探索，不错追念到两千年前。我想尝试从这两种想想（指中西方的“世界不雅”）干涉创作。艺术自己是别有洞天的，但它只是一个序言，并非证据书，也不单是是为了视觉愉悦。

从柏拉图的想想计划到欧洲文化，比如他们用天鹅标志爱情，而咱们用鸳鸯。世间物象的选拔并非就地，是文化耐久积淀的后果。咱们用玉譬如正人，他们用相持。这种文化会通各异很大。

一百年前，淌若按照欧洲的方式，让模特脱衣进行东谈主体雕镂，在中国事不可想议的，因为在咱们传统文化里，脱了衣裳是最丑的；但在希腊文化里，流露的东谈主体却是最光明的。相同的事物，背后怀念常不同的世界不雅抒发。我但愿能一步步股东，酿成我方的抒发方式。

《温度》2021无机物、有机物尺寸可变

Q 你如安在创作中进行不同材质与艺术体式的调遣？

A 当先是为了抒发中国理念，我选拔了宣纸、水墨这类极具东方特色的材料。这与东西方形而上学的各异计划：西方艺术常带有“驯服性”，比如将大理石老练就东谈主体；而东方形而上学更瞩目“稳妥”，如同玉雕师依据玉料的自然光芒与纹理进行创作。

宣纸的纤维如同森林，水墨的浸透则像墨滴在其中行走、停留、晕染，这是一种与材料的对话。我五年前从头驱动研习书道与水墨，便是想深入认识这种东方材料特有的感受。

我花了一些期间去会通详尽与具象。起始，画得像、能认出来便是具象，不然便是详尽。但你看树叶上的一滴露珠，它是具象的；若把它的形态放大成国度大剧院的建筑，它就成了详尽。是以二者并无全皆界限，更多是宏不雅与微不雅的视角调遣。

在我的第二阶段，我逐渐跳脱了具体的物象，因为我但愿抒发“举重若轻”的嗅觉。我曾作念过具象的朱雀，一又友还开打趣问它是公是母。我意志到，过于巨大的主题反而不宜太过具体，保留一种嗅觉就好。艺术最终是标志，一切归于嗅觉。

Q 雕镂如何竣事其零星的“空间占有”？

A 雕镂与空间密不可分。一件作品给东谈主的空间感是相对的，就像天安门城楼履行只须三层楼高，但它在豪情上嗅觉十分巨大。我认为雕镂由四个不可或缺的身分组成：材料、形态、空间和理念。相同的物体，放在茶台和放在天安门广场，嗅觉完全不同，这便是空间和理念在起作用。

因此，雕镂不错大到成为国度标志（如东谈主民英雄记挂碑），也不错小到成为千门万户的手办玩物。它是一种十分陈腐的体式，但在今天依然充满生命力。

《鸿蒙》（局部1）

陶瓷、金属、雾气、灯光、投影715×715×80cm

（作品《鸿蒙》获2020年第8届“未来雕镂奖”金奖及年度大奖。）

好意思瞻念很容易，意义很难

Q 你曾提到“好意思瞻念很容易，意义很难”。能否从具体作品的角度，谈谈你的创作方针是如何演进的？

A 我的创作大约可分为几个阶段。早期（第一个十年）主要专注于基本功，商榷造型、空间的基本法规，追求体式的优雅与品格。这就像埃及艺术有种结拜感，而清代的艺术在这方面就稍弱，这需要分析。确切的熟悉是在第二个和第三个十年，也便是二三十岁之后，我才驱动将手段、体式与想想相敬如宾。

Q 你当今如何看待“艺术”？

A 艺术在社会中相对边缘，但它是必需的。我服气东谈主类通向真善好意思的旅途就那么几条：科学、形而上学、艺术、宗教。艺术是其中之一，它自己是向善向好意思的，同期也需要批判性的魄力。

艺术应该是多元的，各式艺术体式（如雕镂、体裁、戏剧、电影）共同组成一棵蕃昌的“文化大树”。这里我想区分一下“文化”与“端淑”：端淑是共同的追求，指向更好的轨制和生活，是趋同的；文化则是多元的根基，体当今地面山川、饮食习惯和东谈主种话语上，是求异的。

Q 在样式的使用上，你似乎偏疼青、蓝色系？

A 这不完全是个东谈主偏疼。起初，不管是希腊雕镂还是中国石窟，当先皆是彩色的，咱们近几百年才误以为它们是单色的。样式本便是雕镂与空间艺术的一体化元素。

我常用青色，源于中国的“五方五色”体系：东方青、南边红、西方白、朔方黑、中央黄。这当先源于古东谈主的地舆判辨（东方对应青色的海洋，南边是红土等）。这套颜色系统自后变得越来越复杂意义，与方向、季节等皆酿成了长远的计划。

Q 你如何看待科技跳跃对创作的影响？

A 科技与艺术永恒细巧邻接。纵不雅历史，雕镂与陶瓷的演进巅峰期，每每亦然分娩力最进展的时期。开采巨石、开凿石窟，无一不需要强盛的本事接济。因此，科技、艺术、审好意思和想想是相敬如宾、相互震憾的。

我我方也尝试诓骗一些“低科技”，但我反对为用本事而用本事。本事的诓骗必须奥密、意义，有中枢的抒发诉求。

郅敏中国好意思术馆展览现场2017年

Q 你用十年期间与已往对话、回溯文化。那么，你是否想过要对畴昔说些什么？比如对于你的孩子，或者作为艺术创作家，是否为畴昔作念准备？

A 咱们对畴昔总有一种不安，因为变化太快了，本事日月牙异。但我会通，好多变化其实与咱们关系不大。柴米油盐依然照旧，本事擢升未必能确切增强幸福感——淌若你莫得想见的东谈主，需要那么快的速率作念什么？

孩子们千里迷于手机虚构世界，这其实很辩证、很复杂。东谈主有时候是褊狭面临东谈主的，你看历代演义里，东谈主皆不怕鬼，怕的是东谈主。有时是为了躲闪东谈主际的渴慕、胆怯与弥留，是以在采集世界里反而更收缩。网友不错聊得很好，一碰头却无话可说。

畴昔也不可想得那么虚无。畴昔会如何，取决于咱们今天作念了什么储备，想想治疗到了什么情景。

有个表面述，东谈主有几种被锁定的执念：比如对光明的向往；比如执着于在地球生活，再镌汰到在家里、在熟悉的街区，这些执念简略源于对外部的胆怯和对安全的寻求……各类复杂身分交汇在一齐，组成了咱们对畴昔的不细目。

东谈主在20岁就过20岁的生活，30岁就过30岁的生活。总有一天，孩子们会会通历史文化的变迁——这是咱们但愿的。但也可能下一代东谈主根底不在乎了。畴昔不可见，咱们只可在此刻相逢。生命实在太倏得了，端淑的进度也特地慢，咱们无法班师保留上一代的全部，但幸好有笔墨、有牺牲的端淑记忆，匡助咱们几许保留了一些前东谈主的门径、方式和对待世界的魄力，酿成了一种传承。

是以，畴昔终究会来。乐不雅地看，咱们只可作念好今天的事，作念好当下的我方。

文 张娜

裁剪 韩哈哈

东谈主物照相 解飞

作品图提供 受访者

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